Publicat per

En procés
Publicat perAnna Capacés Giné
https://www.canva.com/design/DAGbCpaLcK0/aMCZ6Yko3GRhVaeEpygpeA/edit?utm_content=DAGbCpaLcK0&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton
Bona nit, Anna. No puc accedir al teu enllaç.
Ho pots penjar en un altre format?
Hola, Glòria.
Crec que ara funcionarà. El tenia en privat!
Anna, tant el primer com el segon enllaç funcionen si els copies a la barra del navegador. Si s’intenta accedir directament des de Folio dona error en els dos casos.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Ara mateix tinc tres propostes compositives:
1: Vertical, amb traços i línies corbes de diferents mesures i colors que ajuden a compensar el pes de la figura.
D’aquesta manera el quadre és viu, té moviment i m’agradaria aconseguir que soni la música! -Això em sona massa pretensiós i tinc por de no arribar a trobar la manera i que finalment semblin simples taques decoratives.
Canvi de colors amb l’editor del mòbil a una paleta reduïda. Treure colors i definir-los harmonitza la composició i no la fa tant caòtica i la mirada es passeja amb més facilitat.
2: Horitzontal. Figura centrada. Trobo que aquesta composició no dona tant moviment com l’altra i és més estàtica.
Les taques i els traços tenen una expressió que m’interessa seguir explorant.
3: Paleta de colors reduïda, sense taques ni traços. Modificant el negre! Més tirant a marró integrant-lo amb el grog i el rosa.)
No hi ha comentaris.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Hola, Glòria,
Torno al llapis.
He practicat força el dibuix i ja el puc fer ràpidament.
Per tal de compensar el pes dels elements del quadre he tornat a esbossar amb el traç lleuger , tal i com em vas indicar .
Per una banda he afegit un disc a la tapa i he deixat anar el llapis i crec que amb el canvi de forma de les línies , -de rectes i en una direcció a corbes i cap a totes direccions-, s’equilibra bastant i entra també més en diàleg amb la forma rodona del disc.
No hi ha comentaris.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Hola, Glòria,
He intentat seguir els teus comentaris: el color negre i les taques dels traços.
Jo trobo que per una banda he de treballar el fons , que no sigui un grog plà.
Que potser la part inferior pesa massa i no hi ha cap element que la compensi per d’alt.
Treuria les taques del disc.
I afinaria la paleta de colors.
A mi m’agrada molt Anna! Estic d’acord amb el que dius del pes; segur que aconsegueixes afinar-ho!
Hola, Ana,
La composició té potencial, però hi ha aspectes que es poden millorar per fer-la més equilibrada. Observa que nosaltres (occidentals) tendim a entrar a l’obra des de l’esquerra. En aquest cas, el bafle ens fa de barrera visual. Tot i que ja has col·locat un element amb força (el disc) per arrossegar la mirada cap endavant, hi ha un desequilibri: tota l’atenció es concentra a la zona central i esquerra, mentre que les zones a la perifèria del disc queden buides i manquen d’interès.
Per compensar-ho, seria ideal col·locar un element amb un pes visual fort que estableixi un diàleg amb el bafle esquerre. Això ajudaria a equilibrar la composició i conduir la mirada de manera més fluida per tota l’obra.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Per tal de donar moviment a la pintura i compensar el pes he fet pinzellades ràpides de colors.
He introduït el color negre per pujar la intensitat i donar més protagonisme a l’objecte. Amb l’editor del mòbil he pujat els càlids.
Bona feina, et faig dos comentaris. Aquestes pinzellades que donen moviment s’han d’absorbir dins la composició de la imatge. No poden ser aleatòries; han d’entrar en diàleg amb el contingut de l’obra. Ara mateix, sembla que trepitgen formes i colors, com si els neguessin. Intenta integrar-les millor perquè reforcin la coherència de la composició.
Per altra banda, pots provar d’utilitzar el negre primari, que és molt més respectuós amb la resta dels colors de la paleta. Es crea a partir del blau ultramar barrejant-lo amb magenta i afegint-hi groc fins a anul·lar el color. Veure’s que, en ser fabricat amb els mateixos bàsics que conformen la resta de la paleta, queda molt més integrat a l’obra.
Seguim!
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Hola, he començat a treballar una idea a partir d’unes fotografies.
El tema és un homenatge al vinil.
Aquí el procés fins ara:
Primeres proves de colors, perspectiva i estil:
Molt bona proposta! Ara que tens les composicions més o menys explorades mitjançant el tall, les pots refer de manera ràpida i lleugera per entrar en diàleg amb elles.
Seguim,
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
PAC 4
Primera part
“Mont Sainte-Victoire” (1904-1906) – Paul Cézanne
Composició piramidal: En aquesta obra, Cézanne utilitza una estructura triangular o piramidal, amb la muntanya com a punt més alt i els elements del paisatge, arbres i primer pla formant la base. Aquesta estructura aporta estabilitat i ordre, mentre que l’ús magistral de formes geomètriques i modulacions de color crea profunditat i perspectiva.
“El Crit” (1893) – Edvard Munch
Composició centrada i lineal: Munch col·loca la figura al centre de la composició, utilitzant la passarel·la com a línia que guia l’ull cap a aquesta. Els elements ondulants del fons augmenten la intensitat emocional, centrant tota l’atenció en l’angoixa de la figura. Aquesta estructura lineal és clau per potenciar el dramatisme de l’obra.
“Gira-sols” (1888) – Vincent van Gogh
Composició radial: Els gira-sols es disposen en un patró circular que emana des del centre del gerro, creant una estructura radial. Aquesta composició condueix l’ull de l’espectador per tota la pintura, amb les formes florals repetitives i els tons grocs vibrants que generen una sensació de moviment dinàmic i vitalitat.
Aquestes obres exemplifiquen com les estructures compositives, ja siguin piramidals, centrades i lineals, o radials, guien la percepció de l’espectador i amplifiquen l’impacte visual i emocional de la pintura. En particular, “Mont Sainte-Victoire” de Cézanne destaca per la seva combinació d’ordre formal i expressió moderna.
Part 2
En els esbossos que he realitzat, he volgut explorar diferents aproximacions a la composició formal i a l’ús de l’espai, seguint les indicacions de l’exercici. En cada proposta, m’he esforçat a treballar diverses estratègies compositives per enfortir la relació entre la forma i la meva intenció narrativa.
Hola Ana,
Els teus esbossos són molt interessants. Només tinc un dubte: quan parles de “paisatge del natural”, vol dir que l’has dibuixat a partir d’un paisatge real com a referència? Perquè crec que en tots ells podries aprofundir una mica més, buscant un punt de vista diferent al que acostumes a preveure.
Seguim,
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Hola, Glòria, companys i companyes.
Estic en aquest moment que no sé si el quadre està acabat. Ara el deixo descansar i segurament poliré detalls.
No sé si pujar més els colors? si el blanc l’he de treballar més per donar´-li una mica de textura o no caldria.
Tot comentari o suggerència em serà de gran ajuda.
Gràcies.
Hola, super bonic? Potser el blanc el trencaria amb una mica d algun to càlid. Però per gustos, colors! Mai millor dit! Bon nadal!
Hola Anna,
Els quadres sempre estan en procés, però en el teu cas és complicat retrocedir; intervenir vol dir afegir. Si continues tocant la imatge, aquesta anirà perdent la seva delicadesa i el to especial que aconsegueixes amb l’ús del buit. El joc amb l’espai aporta una sensació de tensió i subtilesa que pot desaparèixer si l’omples massa. Et suggeriria que, si trobes una manera de recuperar els buits sense sobrecarregar la composició, el continuïs treballant. Si no, et recomano deixar-lo reposar.
Seguim,
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Hola a tots!
Us mostro, els esbossos que he creat per la PAC4 (pintar un quardre amb acrílic).
Exercici:
Girafa – Per aquesta composició he utilitzat la regla dels terços. Crec que ajuda a dividir l’espai de manera equilibrada i harmònica a la vista de l’espectador, ja que es tracta d’una simplificació de la secció áurea. La girafa ocupa, aproximadament dos terços de l’espai vertical de la imatge, amb el cap i el coll destacant en primer pla.
Elefant – En aquesta composició, he escollit la secció àurea. El quadre voldrà representar una escena evocadora de l’Índia, amb un elefant majestuós i tres individus. L’elefant tindrà una gran presència i els personatges quedaran harmònicament situats, en el seu espai.
Les dues dones – La composició mostra dues dones gairebé iguals, carregant un gerro cal cap. El fet que sigui tan compensat i simètric, fa sensació d’equilibri, d’unitat i harmonia visual. Gairebé sembla que la part esquerra és un reflex de la dreta. Es tracta d’una simetria vertical, fet que fa que la imatge tingui un aire místic o religiós.
La dona que observa els ocells -En aquest esbós tan senzill he distribuït les figures de manera equilibrada, compensant les masses. Aquesta composició crea harmonia i distribueix els objectes o les masses de manera equitativa. La dona en la seva quietud i els ocells creant dinamisme.
De regata -Per aquesta composició he optat per les línies horitzontals que transmeten sensació de calma i estabilitat. Com si es tractés d’una mar planera i calmada. Les línies horitzontals també reforcen la idea d’infinit, d’un punt que no sabem on comença i on acaba. Els tres velers, amb les seves veles desplegades donen dinamisme a la composició tranquil·la.
Pel que fa als colors dels cinc esbossos, miraré de simplificar-los al màxim i de trobar la manera de pintar amb tintes planes amb zones molt ben definides de llums i ombres.
Molt ben aconseguits! El de les dues dones és el que a nivell de composició i estil jo personalment trobo més interessant.
Montse, enhorabona pels teus esbossos. Admiro com has dut a terme l’esbós de l’elefant escollint la secció àuria, realment interessant!!
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Bona feina, Anna!
Hola, Glòria,
has pogut obrir l’enllaç?